Profesionální textař s filologickým vzděláním. Mám široký rozhled.
Rozhodčí – Margarita Lopukhova
Rodinný psycholog. 8 let zachraňuji “rodinné buňky” před rozpadem. Pomáhám párům znovu získat lásku a porozumění.
Každý divák sleduje film za jiným účelem. Pro některé je sledování filmů způsob, jak si odpočinout, zasmát se a dobře se pobavit, aniž by to mělo nějaký zvláštní význam. Jiní jsou hledači vzrušení a milují horory a thrillery. Jiní zase zbožňují filmy s hlubokým významem, ve kterých je vždy tajné poselství a důležitá morálka.
Pokud patříte mezi ty druhé, určitě si přečtěte tento článek. Připravili jsme pro vás výběr těch nejvíce hodnocených, oblíbených a skutečně nejlepších filmů s hlubokým významem. Toto jsou skutečná mistrovská díla kinematografie, která nikdy neztratí svůj význam.
Po zhlédnutí těchto filmů už váš život nebude stejný. Znovu se podíváte do kina a pochopíte, že filmy nejsou jen krásný obraz a profesionální herectví.
TOP 20 filmů s hlubokým významem
Zachyťte hodnocení nejlepších filmů s hlubokým významem, které vás donutí přemýšlet. Jde o intelektuální film, ve kterém najdete odpovědi na mnoho životních otázek.
Vykoupení z věznice Shawshank (USA, 1994)
Legenda světové kinematografie, kterou není třeba představovat. Pokud jste tento film stále neviděli, velmi vám závidíme a důrazně vám doporučujeme, abyste to napravili.
Film je příběh, podobenství, pohádka s hlubokou morálkou. O tom, že svět se nedělí na dobré a špatné. Že se někdy ukáže, že okolnosti jsou silnější než my a my to nemůžeme nijak ovlivnit. O tom, že v každé situaci je potřeba zůstat člověkem a stále si stát za svým, a to i v hloubi duše.
Noční zvířata (USA, 2016)
Dramatický thriller s úžasným hereckým obsazením. Klid, ale udrží tě ve střehu. Při sledování tohoto filmu budete mít nervy napjaté jako struna.
Susan žije luxusní život v Los Angeles. Má úžasného manžela a vlastní galerii. Jednoho dne dostane balíček od svého bývalého manžela – chce se sejít, ale požádá Susan, aby si nejprve přečetla jeho román. Dívka otevře rukopis a doslova se vrátí v čase, aby přehodnotila mnoho událostí ze svého života.
The Pursuit of Happyness (USA, 2006)
Skutečné drama, bez nečistot a odstínů. Film s velmi hlubokým smyslem a morálkou, který vhání slzy do očí.
Chris Gardner je svobodný otec. Vychovává pětiletého syna a ze všech sil se snaží, aby dítě vyrůstalo spokojeně a dostávalo dostatek pozornosti. Chris pracuje jako prodavač a jeho plat nestačí na živobytí. Otec není schopen platit nájem a se synem jsou vyhnáni na ulici.
Sedm (USA, 1995)
Jeden z nejlepších filmů v žánru thrillerů. Docela drsná, s mnoha dějovými zvraty a detektivními prvky. Perfektní film pro ty, kteří rádi hádají. Navíc obsazení je čistá pastva pro oči.
Detektiv Somerset je zkušený kriminalista. Chystá se do důchodu, ale ve městě je nový vrah. Jedná se o maniaka, který sofistikovaným způsobem trestá lidi za smrtelné hříchy, kterých se dopustili.
Mister Nobody (Belgie, Německo, Kanada, Francie, Velká Británie, Lucembursko, USA, 2009)
V hlavní roli pohledný Jared Leto. Už jen tohle stojí za shlédnutí filmu! Navíc zápletka, význam a poselství jsou velmi hluboké a hodné.
Pan Nemo Nikdo se neprobudí jako křehký stařík. Ocitá se jako poslední smrtelník v budoucnosti lidstva, kde všichni ostatní získali nesmrtelnost.
Výsledkem je, že lidé uvězní Nema v nemocničním pokoji s kamerou a ze všech koutů světa v reálném čase sledují, jak pan Nikdo pomalu umírá. A on mezitím vypráví úžasný příběh svého života.
The Butterfly Effect (USA, Kanada, 2004)
Kultovní film jako žádný jiný. Byl první svého druhu, dal myšlenku, kterou se pak mnozí režiséři snažili zkopírovat a překonat. Ale nikdo neuspěl – to je fakt.
Chlapec Evan zdědil po svém otci zvláštní nemoc – nepamatuje si některé události, které se v jeho životě staly. Po nástupu na vysokou školu Evan učiní úžasný objev: ukáže se, že s pomocí svého deníku se může vrátit v čase a změnit tamní události.
Jak to ale ovlivní budoucnost? Hlavní morálkou filmu je, že mávnutí motýlího křídla na druhém konci světa se může stát osudným člověku na opačné straně planety. Každý náš čin má následky. A je nemožné přehrát minulost, aniž by se cokoli změnilo v budoucnosti.
Eternal Sunshine of the Spotless Mind (USA, 2004)
Další zajímavý obrázek s velmi hlubokým významem. Kate Winslet a Jim Carrey odvedli ve svých rolích skvělou práci.
Jedná se o drama s prvky fantasy, které vás drží v napětí od první do poslední minuty. Byl vynalezen stroj, který vám umožní okamžitě se zbavit jakýchkoli vzpomínek. Joel a Clementine se rozhodnou jeden druhého úplně vyvést z míry. Ale vzpomínky jsou vymazány, ale pocity ne.
Matrix (USA, Austrálie, 1999)
Celý svět je iluze, která existuje pouze v nekonečném snu. Každý člověk je jen malé kolečko a slabá baterie v obrovském systému, který lze kdykoli vyměnit.
Bez nadsázky kultovní film, který by měl vidět každý. Smysl tohoto filmu je velmi hluboký – a každý divák si z filmu načerpá svou vlastní morálku. Přestože je film starý, jde o nesmrtelnou klasiku, která zůstane aktuální i po mnoha desetiletích.
Vždy řekni ano (USA, Velká Británie, 2008)
Komedie s nevšední zápletkou, která nutí hodně přemýšlet. V centru příběhu je depresivní protagonista, který vždy říkal „ne“ všem pozváním a návrhům přátel. Tu mimochodem provedl talentovaný Jim Carrey.
Jednoho krásného dne hrdina uzavře dohodu a nyní musí na jakýkoli návrh odpovědět „Ano“. Jak to dopadne pro hlavního hrdinu a jeho okolí? Jak se změní život zasmušilého, vždy nespokojeného muže?
Dobrý Will Hunting (USA, 1997)
Will Hunting je 20letý zázrak z Bostonu. Neustále se zaplétá do nepříjemných příběhů a vůbec nebere ohled na pravidla. Policie šarmantního chuligána opět zatkne, načež si ho pod svá křídla vezme profesor matematiky, který Willa vyučuje.
Profesor si ale stanoví podmínku: Will musí podstoupit psychoterapii. To přechází v jakési převýchovné sezení, ke kterému tyran přistupuje pokaždé více a uctivě.
Sedm životů (USA, 2008)
Úžasný film. Tvrdé, dramatické, důkladně prostoupené pocitem viny a nevyhnutelnosti hlavního hrdiny.
Tim je inženýr, který je zodpovědný za smrt sedmi lidí, včetně jeho těhotné snoubenky. Neschopen žít s tímto pocitem viny, rozhodne se pro velmi vážný čin. Ale na cestě k realizaci plánu potká nevyléčitelně nemocnou dívku Emily, do které se bláznivě zamiluje. To značně komplikuje původní plán.
Miracle (USA, Hong Kong, Kanada, 2017)
August Pullman je úplně obyčejné dítě. Miluje procházky, zábavu, zábavu, nadává a uzavírá mír se svou starší sestrou. Kvůli vzácnému genetickému onemocnění ale musel podstoupit 27 operací. Je to proto, že chlapec doslova nemá obličej.
A teď musí August chodit do běžné školy. K dětem, jako je on. Jak ale děti, které jsou často velmi kruté, zareagují na Augusta, který je tak odlišný od všech ostatních? Film s velmi hlubokým významem, který se vás dotkne konečky prstů.
Pay Another (USA, 2000)
Hodnocení filmu je prostě mimo žebříčky. Ale tohle není thriller, ani akční hra a ani kasovní fantasy. Tohle je úplně jiný druh filmu: klidný, odměřený, vitální, s neuvěřitelným významem.
Student sedmé třídy Trevor McKinney žije bez otce. Jeho matka si chlapce příliš nevšímá, svůj volný čas raději tráví objímáním láhve.
Učitelka školy dá za úkol vymyslet nějaký zajímavý quest a přilákat k němu co nejvíce lidí. Trevor navrhuje následující: pokud vám byla poskytnuta významná služba, pak byste neměli poděkovat této osobě, ale třem cizím lidem – stejným laskavým skutkem.
Fontána (Kanada, USA, 2006)
Příběh o prolínání času a lidských citů. Hluboký film s nejednoznačnou morálkou v žánru romantiky a dramatu.
Film se paralelně odehrává v letech 2500, 1500 a současnosti. V centru příběhu je Thomas Creo, který hledá Strom života. Je připraven udělat cokoliv, aby získal šťávu z této kouzelné rostliny, která může zachránit jeho milovanou, smrtelně nemocnou rakovinou.
Fight Club (USA, Německo, 1999)
Legendární film v žánru thrilleru a dramatu. Velmi cool, smysluplný film ukazuje, že všechny naše obvyklé hodnoty, životní směrnice a základy jsou jen stříbrný prach.
Úředník, sužovaný chronickou nespavostí a žijící na Hromnice, se seznámí s jistým Tylerem Durdenem. Je to člověk s velmi zvrácenou životní filozofií, který si je jistý: sebezdokonalování je pro slabé. Skutečným smyslem života je ničit.
Lucie (Francie, 2014)
Fantastická akce, thriller a drama svého druhu. Toto je domněnka, diskuse o tom, čeho je lidský mozek schopen.
Lucy byla obyčejná holka. Ale stalo se, že se stala nejnebezpečnějším, smrtícím a inteligentním tvorem na planetě s nejvyšší inteligencí, využívající 100% svých mozkových schopností.
Černá labuť (USA, 2010)
Drama, které vyvolává mnoho bolestivých otázek. To je náš vztah ke společnosti a vztah mezi matkou a dcerou, soutěživost v týmu a neschopnost mladé dívky odmítnout svého vůdce.
Děj filmu se točí kolem primy baletního divadla – Niny. Je skromná, velmi submisivní a baletem doslova žije. Má ale konkurentku – odvážnější, svobodnější a sebevědomější, která může Nině sebrat hlavní partu.
Platforma (Španělsko, 2019)
Velmi těžký film, který ne každý divák pochopí. Recenze na to jsou také smíšené. Pokud ale hledáte film s hlubokým smyslem, pak byste si rozhodně měli vyhradit pár hodin na sledování tohoto filmu.
Muž jménem Goreng se probudí v betonové cele ve 48. patře. Jeho spolubydlící mu vysvětluje, že byl v experimentální struktuře postavené ve formě věže. Uprostřed je šachta, kterou jednou denně prochází plošina s jídlem.
Goreng neví, kolik pater je v této budově nebo kolik lidí je dole. S jistotou ale ví, že čím nižší patro, tím méně jídla lidé dostanou.
Revolutionary Road (USA, Velká Británie, 2008)
Další film, ve kterém se Leo DiCaprio a Kate Winslet znovu spojili. O mnoho let později si Jack a Rose znovu zahráli na milence a povedlo se jim to dokonale. Mezi herci určitě funguje chemie.
Není zde žádná akce, thriller ani nepředvídatelné dějové zvraty. Je to přízemní romantické drama, které řeší naléhavé problémy dne. Frank a April se považují za obyčejnou rodinu a plánují se přestěhovat do Paříže. Osud ale pro pár připravil několik nepříjemných překvapení.
Zelená míle (USA, 1999)
Obtížný, ale musíte vidět film. Pokud milujete hluboký význam, zahoďte vše hned teď a zapněte kazetu.
John Coffey je obrovský, dobrosrdečný černoch, který má jedinečné léčitelské schopnosti. Omylem je obviněn z ohavného zločinu a odsouzen k smrti. „Zelená míle“ je název chodby, kterou musí vězni projít na cestě k elektrickému křeslu.
A teď – o vážných věcech. Byly totiž doby, kdy kino nebylo jen vynikající zábavou. Tím, že začal jako pouťová atrakce (přijíždějící vlak vyděsil diváky a ti, na to nezvyklí, zděšeně utekli), už v komediích Charlieho Chaplina začal vybízet nejen k smíchu, ale i k zamyšlení. A bylo dlouhé období, kdy se kino stalo nástrojem výzkumu – jako literatura nebo divadlo.
Pro Alexeje Kravčenka zůstává hlavní a nejlepší role Fleury, která přežila hrůzy odlidštěné doby. Budoucímu herci bylo šestnáct. /kinopoisk.ru
Slovo „zpráva“ se stalo aktuálním. Autorovo poselství skrze plátno je pro lidstvo. Doufám, že to projde. Aby byl svět o něco laskavější a mírumilovnější – humánnější. Kino nás naučilo sympatizovat. A vidět se v hrdinech, porovnat se s nimi. Pak se nedávno z nějakého důvodu rozhodli, že kino pouze odráží. Ne, to není zrcadlo, je to podle Majakovského lupa. Může v člověku vyvolat hrůzu – nebo může nabídnout ideál, ke kterému se chce člověk dostat. Může ukazovat realitu, nebo může ukazovat sen. A to vše bude pravda – ne o našem životě, ale o naší duši, schopné to všechno do sebe vstřebat – existující i dosud neexistující. Pojďme si dnes promluvit o vážném kině, dobře?
Svět Elema Klimova
Muž vyhoří – pro Elema Klimova to mělo doslovný význam. Jeho pozdější filmy jsou „nadsmyslovou“ kinematografií, s určitým nadsmyslovým úsilím pronikají za hranice dříve pro umění nepřístupné: „Agónie“, „Sbohem“, „Pojď a uvidíš“.
Zpočátku to vypadalo, že se objevil nový komik. Jeho nejoblíbenějším filmem je „Welcome or No Trespassing“. Země se smála své vášni pro pochodování ve formaci, zábavu při pískání a proměňování všeho buď v symbol, nebo ve svátek neposlušnosti. Obraz překypoval mladistvým smíchem.
„Dobrodružství zubaře“ je také komedie. Andrei Myagkov hrál zubaře, který měl talent odstranit zuby bez bolesti. Celé město dychtilo trhat zuby jen jemu, jeho kolegové byli nečinní a chovali zášť a v takovém prostředí by talent nemohl žít.
V Klimovových raných obrazech jsou známky jeho budoucího stylu. Jedinečná je práce se zvukem, která nám odhaluje mystický superprostor, který v kině tušil jen on. Oči jeho hrdinů. Ty už v žádném filmu neuvidíte. V Rasputinově „Agónii“ jsou šílenci, kteří viděli něco víc než strašného, všechno nepoznatelné, co se Dostojevskij snažil vyjádřit. V „Pojď a uvidíš“ se Fleurin pohled, ztuhlý hrůzou, snaží pochopit obklopující sraženinu zla – a nemůže, protože Fleura se také podívala do Outlands. První název filmu je “Zabijte Hitlera!” Museli jste v sobě zabít Hitlera: z nenávisti se rodí nenávist. Tohle je film o tom, jak snadno z člověka odpadne lidskost.
„Pojď a uvidíš“ je nejkrutější z filmů. Společně s Fleurou musíme projít všemi kruhy pekla, vidět, jak lidé hoří ve stodole, poslouchat jejich umírající pláč. Tohle je film plný senzací. Ne zápletka, ne zápletka – samotný pocit války. Klimov zde dosahuje dokonalosti v práci se zvukem. Do houkání, pískání a mletí univerzální války, bzučení hmyzu v lese a poklidných melodií vtrhnou, podivně zkreslené, znějící praskavě a arytmicky – „Digi-digi-doo“ z „Cirkusu“, nápor Wagnera , Mozartova Lacrimosa. Pouze zvuk zprostředkovává Fleurin omráčený stav, kdy skrze vrtání v jejích uších jsou slyšet fragmenty znějícího světa, také ošklivě zkresleného a děsivého – prostoru války. Nikdo jiný to nedokázal.
Když se Klimov podíval do Outlandu, nemohl se už dívat jinam, byl přitahován tímto novým prostorem. Proto je přirozenou myšlenkou obrátit se na „Mistr a Margarita“ – „Evangelium ďábla“, jak se tomu říkalo. S nápadem přišel Federico Fellini, který byl připraven natočit scény s Ješuou a Klimovovi navrhl moskevské epizody. Projekt se neuskutečnil – přišli jsme snad o nejvýznamnější film velkých mistrů.
Čas je netrpělivý, vše je rychle zapomenuto. A to, co shořelo, spálilo člověka zaživa, bude přeneseno do citátů, které ve filmech jiných lidí ztratily svou energii a relevanci. A nová generace „jde a sleduje“ počítačová salta. V červenci by se Klimov dožil 90 let. Událost, které si málokdo všiml.
Romeo z Rostova
“Miluji tě”. Dir. Pavel Kostomarov, Alexander Rastorguev, 2011
Film vás srazí z nohou šíleností svého designu: autoři rozdali chlapcům z rostovského předměstí videokamery a nabídli, že jejich životy natočí sami. A natáčeli, a když je omrzelo dělat obličeje, zvykli si a začali prostě žít před kamerami, objektivu už nevnímali nebo na něj dokonce zapomínali.
Je těžké si představit, kolik práce autoři odvedli. Ne mechanické, i když pouhé sledování stovek hodin amatérského natáčení už je test. Intelektuální, kreativní. V záběrech, zdánlivě nahodile natočených jinými lidmi, je vůle a myšlení dvou pozoruhodně talentovaných mistrů (Rastorguev, jak víte, později zemřel v Africe).
Výsledkem byl film jako nikdy předtím. Z amatérského natáčení autoři vytěžili zcela shakespearovský příběh o lásce nového Romea a Julie – jen u obou všechny normální city natolik atrofovaly, že o této lásce nemohou ani mluvit. Jsou prostě nadšení, praskají zevnitř něčím děsivým.
A tak vznikla zápletka, vznikl portrét generace. Katastrofálně problematické: čelíme ztracené generaci. Ne hloupý, potenciálně hluboký, schopný samoučení, ale zcela nevyvinutý, odtržený od jakýchkoli sociokulturních kořenů. Skuteční hrdinové filmu proto od mládí jasně vidí svou nesmyslnou, a tedy ponurou budoucnost před sebou. Tento film zůstal dokumentem naší doby a jeho hodnota bude v průběhu let jen stoupat.
Kde vidět: Kinogo.zóna
Puškin jako svědek zločinu
“Boris Godunov”. Dir. Vladimir Mirzoev, 2011
Autor filmu přesunul postavy ruských dějin do moderní Moskvy – a necítí se tam o nic hůř než v XNUMX. století. Podařilo se mu uzavřít spojení časů. Žádné švy nebo mezery. Špatné vzorce ruských dějin se staly jasně viditelnými.
Mezi limuzínami, tanky a bazény zněl Puškinův verš s obnovenou silou, každé slovo našlo své místo a získalo ještě širší význam, umocněný časem. Připadá mi, jako by do ochablého těla společnosti byla vstříknuta injekce dávno zapomenutých vášní – a začalo se míchat a jevit známky života. Toto ještě není společnost, ale již její provozní model.
Puškin poskytl tomuto trvalému modelu ruské společnosti exotickou substanci svědomí. Na pozadí města Moskvy to vypadá jako objev: s autoritou Puškina to bylo vstříknuto do naší reality – jako projevující se substance. A experiment byl úspěšný: ochablé tělo se začalo křečovitě pohybovat. Začal jsem zažívat Puškinem předepsaná muka – mezi mrakodrapy, bary a mobilními telefony. Shuisky a Vorotynskij si v členském dopravce úzkostlivě povídají: „Moskva je prázdná; Za patriarchou šli všichni lidé do kláštera. „Varlaam analyzuje královský výnos ze svého iPhonu. Dobrodruh Otrepiev spěchá do Moskvy na tanku. Scéna s fontánou se stala hrou o dárky u bazénu. Úředník Dumy v masce Parfenova vysílá zprávy z LCD panelů.
Okolí se změnilo, ale podstata se nezměnila vůbec. Puškinův verš to jen nově zvýraznil a spojil s cyklicky se opakující historií.
V případě potřeby autor filmu opravil autora hry. Grishkovi není 20, ale 35, hraje ho Andrei Merzlikin. A je to pravda: jaká Marina by teď uvěřila infantilce! Ale Basmanov (Petr Fedorov) se stal mladým a brzy, je snadné si představit někoho jako on jako vůdce některých nashistů.
„Lidé“ prošli nejvýraznější proměnou. S Puškinem „mlčel“ – pochopil, jak málo na něm závisí. Nyní sedí u televizního boxu a sleduje světové katastrofy jako show. Z krabice vám řeknou, co lidé potřebují. Když program skončí, cvaknete dálkovým ovladačem a zatracení kluci zmizí jako v thrilleru. Tady je příliš pozdě mlčet – je čas jít stranou.
Mirzoev testuje modernost s Puškinem. A on do toho nejen dokonale zapadá, ale začíná s Orwellem i rezonovat. Akce přeskočí na divadelní scénu – s make-upem, upnutím a koněm rozvaleným na podlaze. Těžko bychom to všechno nazvali postmodernismem – film bere barvy z palety v souladu s významem a je širší než jakýkoli umělecký styl. Jediný případ v mé paměti v kině, kdy největší hra získala propast nových významů, aniž by ztratila některý z kanonických.
Kde vidět: Hledání v kině
Frogfall v Kalifornii
“Magnólie”. Dir. Paul Thomas Anderson, 1999
Televizní producent Earl umíral. Vedle něj měl službu jeho přítel Phil a občas se objevila jeho mladá žena Linda. Syn Frank, televizní idol, nikdy nepřišel, vyhodil otce z hlavy. Ale nezemřel – chtěl se rozloučit.
V Magnolii Paula Thomase Andersona je mnoho postav, všechny jsou důležité. Deset dějových linií se střetává jako témata v symfonii. Všichni hrdinové nejsou bez hříchu, ale každý může najít trochu pochopení a sympatie.
Lindu na smrtelné posteli svého nemilovaného manžela trápí pocit viny vůči němu i sobě. „Tato žena je bohatá, ale zabila svou duši,“ vysvětluje Julianne Moore. Role macho Franka byla napsána pro Toma Cruise. Cruise obdivoval debut „Boogie Nights“ a pozval Andersona, aby si zahrál ve svém novém filmu. Povzbuzen, Anderson složil děj, kolem kterého byl film seskupen. Mnozí věří, že Frank the Zoolander je Cruiseova nejlepší role.
24 hodin lidského kaleidoskopu. Kusy skla tvoří obraz, děj se rýsuje v chaosu obrazů – nebudete se moci odtrhnout. Film nenechává kámen na kameni z mýtu o síle rodinné struktury: lidé sní o ideálu, ale ten se rozplyne a zanechá pocit průměrného života. Jde o jeden z mála výtvorů pragmatické moderní kultury, kde hrdinové nehledají zdroj potíží ve zkaženosti prostředí, ale sami v sobě. „Magnolia“ je považována za akumulátor uměleckých nápadů a nachází se v ní reminiscence od Cassavetese, Altmana, Scorseseho, dokonce i Camerona s jeho „Titanicu“.
Role televizního macha byla napsána pro Toma Cruise – on sám si chtěl s mladým režisérem zahrát. Foto: kinopoisk.ru
Film je propírán proudy hudby. Jeho struktura je symfonická a už vás nepřekvapí, když postavy začnou zpívat. Hudba určuje rytmus pohybu kamery, osvětlení a pohyb rámu a režisér přiznává, že byla výchozím bodem mnoha sekvencí. Ke konci se odmlčí – lidské vztahy se přenášejí z poezie do prózy, stávají se racionálními.
Jde o velmi moderní film – zachycuje sociální strukturu na přelomu století. Do našich dnů však nepřichází najednou, ale skokově – od začátku století (divoký případ z roku 1911) do poloviny (každodenní noční můra roku 1958) a do začátku 80. let. V centru každé epizody je tragická událost. Navenek nejsou propojeny, ale dohromady naznačují moc náhody nad námi. Každá je plná černého humoru. Každý byl natočen ve vizuálním stylu a technických standardech té doby.
Celá tato rocková symfonie s nahromaděným napětím je vyřešena v epizodě s pádem žab – tisíce obojživelníků padají na město z nebe. Někdo zde viděl citát z Knihy Exodus o druhé egyptské ráně: Bůh se rozhněval a svrhl na hříšníky sto tun žab. Kdyby měl Anderson skutečně na mysli biblický motiv, bylo by to okázalé. Ale o Bibli se dozvěděl, když už byla scéna napsána: „Chtěli jsme, aby psi nebo kočky padli, ale je příliš obtížné to zorganizovat. Realistické kino, které zanechává příchuť absurdity. Co se děje.
Kde vidět: OK, Ivi.
Rysy národních dějin
“Kopeyka.” Dir. Ivan Dykhovičny, 2002
Tímto textem bych vám rád připomněl pozoruhodně talentovaného herce a režiséra Ivana Dykhovičného, který předčasně zemřel, ale dokázal v nás zanechat vzpomínky nejen na své role v Divadle Taganka, ale i na své filmy „Prorva“, “Evropa – Asie”, “Kopeyka” “
V Kopejce se vrátil k tragikomickému pohledu na moderní dějiny a optimismu člověka, který si uvědomil, že jiná historie nás neohrožuje: musíme žít, dokud žijeme. Myšlenka, která inspirovala Ivana Dykhovichnyho a Vladimira Sorokina, není nová – ukázat éru prostřednictvím předmětu, který přežil výměnu autorit a generací. Role štafetového obušku je svěřena „kopeyce“ – prvnímu „lidovému“ vozu, VAZ-2101. Kopie č. 1 samozřejmě putovala k členu politbyra, aby se později, přecházející z ruky do ruky, dožil tak dlouhého života, že auta nežijí nikde jinde než v Rusku.
Luxus 70. let – vůz VAZ-2101 – dlouho zůstával nedosažitelným snem mas. Foto: kinopoisk.ru
Divák filmu je jako cestující, který z okénka vagónu sleduje blikající zastávky času a prožívá složitou směsici pocitů od něhy po hořkost. Toto je téměř epos, sebraný z dobových anekdot. Chovají se tam červi, dělají se světové objevy a vedou se jazykové spory. Nejsou zde žádné vymyšlené příběhy – pouze skutečné události. Umělec Vladimir Trapeznikov obnovil texturu času, natáčeli legendární kameramani Vadim Jusov a Alexandr Ilkhovskij – kamera je živá, nervózní, nejistá na nohou, bázlivá, uchopitelná, bezohledně arogantní a přesto lyrická. Obušek „penny“ od sebe navzájem zachycují ministr, kariérní generál, prostitutky, vyděrači a novoruští milionáři a leitmotivem je mechanik Bubuka, který „penny“ vrací do aktivního života se srpem a kladivem. .
Režisér preferuje groteskní tóny, kde je vše přehnané až do absurdna.
A bude-li to nutné, film pošle dál, Ostrovskému: jeho nový ruský život doslova opakuje ten starý ruský – s dámou a podlézavými věšáky. A nemůžete nic namítat: všechno je pravda. Před zemí bylo umístěno zrcadlo a výsledek je nepředvídatelný.
Kde vidět: YouTube, Zona.
“Krátká setkání”, 1967
Raný film Kiry Muratové, který oznámil příchod velmi jedinečného režiséra a zajistil Muratovu nepřátelství ze strany úřadů na mnoho let – byla obviněna z „malomyšství“. Melodrama podle eseje Leonida Žukhovitského. Barmanka Nadya miluje mladého geologa Maxima. Dokud je poblíž, je vše v pořádku, ale pak zmizí – ve městě na něj čeká jeho milovaná žena. Hrají Kira Muratova, hrají Nina Ruslanova (její první filmová role), Vladimir Vysockij, Olga Vikland, Svetlana Nemolyaeva.
“Mistr a Margarita”, 1972
Kinematografie se Bulgakovovu románu mnohokrát přiblížila, ale plný úspěch ještě neznáme. Ale italsko-jugoslávská verze v režii Alexandra Petroviče s Ugo Tognazzim jako Mistrem a Alainem Cuny jako Wolandem je velmi zajímavá. Dramatik Maksudov (Mistr) se pokouší inscenovat svou hru „Pontius Pilát“ na biblická témata. Ředitel Rimského divadla zuří, předseda Svazu proletářských spisovatelů Berlioz zahajuje kampaň za vymýcení škodlivých myšlenek.
“Satyricon” Fellini, 1969
„Satyricon“ je vizuálně nejbujnější, nejšokující, fantazijní a nejmalebnější z filmů Federica Felliniho. Foto: kinopoisk.ru
Improvizace na témata románu Petronia arbitra, satirické zobrazení morálky starověkého Říma v době jeho rozkladu – ozvěna s morálkou „sladkého života“ moderního světa je zřejmá. Jeden z vizuálně nejbujnějších filmů velkého Itala.
“Žena francouzského poručíka”, 1981
„Žena francouzského poručíka“ je hereckým přínosem pro Meryl Streep a Jeremy Irons: zde mají mezi sebou čtyři role. Foto: kinopoisk.ru
Brilantní adaptace románu Johna Fowlese dramatika Harolda Pintera a režiséra Karla Reisze. Skandální láska mezi mužem a ženou z různých sociálních vrstev viktoriánské společnosti je ve filmu vykreslena paralelně se vztahem herce a herečky, kteří tyto role ve filmu hrají – všechny čtyři hrají Meryl Streep a Jeremy Irons. Pět nominací na Oscara.
