Hudební psychoterapie vám pomůže přežít bez léků

A to není totéž jako Theta Healing, meditace, kterou Vianne Stibal vynalezla v roce 1995. Léčení hudbou je mnohem starší, praktikují ho šamani od doby, kdy se lidé začali shromažďovat u ohně. Na konci XNUMX. století muzikoterapii využíval neuropatolog James Corning – pořádal terapeutické koncerty na psychiatrické klinice, na kterých pacienti poslouchali Wagnera.

Pokud nebudete jen poslouchat, ale hrát sami, efekt bude silnější. Dechové nástroje například trénují svaly dýchacího systému, rozvíjejí plíce a mohou léčit následky koronaviru, zápalu plic a dokonce i astmatu. Samostatné provozování hudby má nejrychlejší vliv na psychiku – snižuje hladinu stresového hormonu kortizolu, následně krevní tlak a tepovou frekvenci. Při panickém záchvatu se většinou doporučuje dýchat do papírového sáčku, ale pokud umíte něco zahrát sami, alespoň na buben hraček, efekt nebude o nic horší. Pravidelné cvičení je skvělý způsob prevence.

V komunitě všímavosti SpiroVerse panuje přesvědčení, že pokud lze něco léčit bez léků, můžete se pokusit vyhnout lékům. Čas od času se scházíme na léčení zvukem a 21. března 2023, v den jarní rovnodennosti a obecně velmi důležitého data pro planetu, jsme měli jam session, tedy skupinovou improvizaci pod vedením profesionálních hudebníků, včetně Lyubavy Sokolové. (Ljubava hraje a vystupuje 20 let, 7 let vyučuje hudbu pro dospělé i děti, 7 let vyučuje pantamu, vyučuje více než 1000 lidí (individuálně i ve skupinách), studuje etnické bubny a bicích nástrojů 8 let, je účastníkem ruských a mezinárodních festivalů, spolupracuje s Vadimem Demchogem a Alexandrou Green ve hře „Anomálie“)

Jam má moderátory, oni nastaví program, pak se všichni spojí a jamují, to znamená, že se účastní improvizace, lidé tak cítí jednotu v hudbě, vzniká rezonance, což je v podstatě skupinová terapie.

Jam je příležitostí dotknout se hudby, být slyšen a zároveň je to velmi snadný vstup do hudebního procesu spolutvoření, nástroje jsou vybírány tak, aby člověk cvičením okamžitě pochopil, jaký rytmus , harmonie a melodie jsou v jedné lekci.

Lyubava hraje hudbu ve světových, etno a jazzových stylech, vyučuje hudbu, zpěv a herectví děti i dospělé, má dvě specializovaná vzdělání. Obecně jsme ji požádali, aby nám řekla, jak různé nástroje ovlivňují její stav – má k tomu hodně co říct.

„Za prvé pantan – také známý jako hang, také známý jako ruční buben. Je to úplně stejný nástroj, podobný létajícímu talíři, jeho zvuk má schopnost vás ponořit, dát vám příležitost slyšet váš vnitřní zvuk. Hang vám umožní relaxovat. Analýza jeho zvuku vám pomůže jít hlouběji do sebe – to je v hudbě velmi důležité. Dává magický stav – někteří tomu říkají meditativní, jiní tomu říkají proudění. Věřím, že hang je nástroj, který pomáhá při plnění tužeb. Nevím přesně, jak to funguje, nejsem Theta Healer, ale sám od sebe vím, jak jeho zvukové vlny působí na mozek. Tím, že se ponoříte do meditačních stavů, pokaždé lépe slyšíte sebe a své touhy. A to jsou již kroky k jejich realizaci. Hang mi změnil život a otevřeli jsme školu Pantam Temple v Moskvě, kde učím hrát. Takové řeči o hangu se samozřejmě zdají schizoterické, ale i skeptici se s jejich pomocí chytají šílených postřehů.

Zvuk je jako krystal, jako harfa. Nevinné, létající, zvučné a zároveň pod vodou. Líbí se mi pro jeho „pohltivost“ – to znamená, že se zcela soustředíte na zvuk, na své hraní, na to, jak dýcháte, jak se při hraní cítíte. Když se cítím nevinně, sednu si k zavěšení. Když udeříte, zvuk se rozplyne. Hang vypadá jako létající talíř – a zní to jako létající talíř. Objevuje se a mizí, rozptyluje se. To je taková radost sledovat.

Na to samé miluji klavír. Zvláště pokud hrajete se sešlápnutým pravým pedálem, pak se zvuky slepí, spojí se a začnou spolu tančit. A rád se dívám, jak jedna zvuková vlna tančí s druhou. Piano vydává velmi, velmi barevný, čistý a létající zvuk. Lidé, kteří hrají na klavír, rozvíjejí svůj mozek, zvyšuje se jejich představivost a kreativita. A celý přístup k životu se změní. Tento zvuk je jako lidská řeč, okamžitě vás pronikne. Jasné, krásné, zvučné. Když mám srdcervoucí emoce, sednu si ke hře na klavír. Když se ti chce plakat. Když chci někomu vyznat lásku, ale nemůžu.

READ
Jak můžeš zaujmout muže, který se ti líbí - co napsat klukovi, aby se usmál

Zpěv je můj třetí nástroj. Toto je hlas duše, takto se projevujete do tohoto světa. Hlas se může otupit a někam odejít. Nebo můžete lidi přesvědčit a inspirovat silou svého hlasu. Když zpíváte, je to organizovaný pláč, je to pláč vaší duše. Není to nutně negativní, je to jen zpráva. Když zpíváte, projevujete se, hlásíte se světu. Říkáte: „Jsem, jsem tady, tady jsem, to je to, co cítím, to je to, co vím, to je to, co vidím. Tohle miluju.” Zpěv – úplné obnažení duše, upřímnost. Mně to funguje lépe, když spolu hrajeme. Když nic necítím, nezpívám. Jaký je váš zvuk – takové jsou prožitky a emoce, které máte uvnitř. Vokály ukazují, co ve vás je, jak se vám tam obecně daří.

Bubny a jejich rytmus jsou mozaikou, která se jako tanec víří a mění. Mozek se napojí na rytmus, zkoumá ho, naslouchá s plnou pozorností – a vy se ocitnete v transu, sledujete zvuky, jak po sobě běží, jak se opakují, mění. Miluji rytmus pro jeho vášeň. Je to jako touha mít sex právě teď – nějaký stav, ale ne vulgární. Bubny jsou jako nekonečná řeč, jako prostor. Rytmus navozuje hypnózu. Ale jen když ho pozorně sledujete. Pokud jste posluchač, pak uzavřete s bubeníkem dohodu a začnete tvořit. Čím více budete studovat rytmické vzorce, tím lépe porozumíte lidské řeči. Mám oblíbeného učitele – Kirilla Osherova – když hraje, ponořím se do hlubokého transu a nemohu se odtud rychle dostat. Tato cesta nějakou dobu trvá. A když se později vrátíte do života, máte pocit, že jste někde byli, někam spěchali, jako na kouzelném koberci. Něco takového.

Nechybí ani knoflíková harmonika. Nehraju to, jen jsem to začal zkoumat. Jeho zvuk je táhlý, jako housle, dotýkající se hlubin duše. A harmonika jednu má. Tyto nástroje jsou průbojné. Uvedou vás do stavu, jako byste stáli na hoře a plakali ze svobody, ze štěstí, ze smutku, ze všeho najednou.

Dechové nástroje mohou být vyrobeny z kovu, kůže nebo dřeva. A každý prvek zní svým vlastním způsobem. Materiál, ze kterého je tělo vyrobeno, odráží zvukovou vlnu. Vyfouknete vzduch z flétny, narazí na stěny a dějí se magie. Ale to je jen zkreslení vašeho dýchání. Dech z vás vychází jako zvuk a vy ho pozorujete. Dechové nástroje vám pomohou najít meditativní stav prostřednictvím soustředění se na vaše dýchání. U knoflíkové harmoniky je to o tom samém, jen nedýcháte, ale foukáte vzduch do měchů. Nafouknete, vyfouknete.”

Lékaři provozující muzikoterapii mají vlastní lékárnu hudebních nástrojů:

Klavír stimuluje štítnou žlázu

Housle podporují empatii a mohou pomoci při poruchách autistického spektra

Orgán stimuluje myšlení a celkově působí na organismus silně harmonizačně.

Buben zlepšuje krevní oběh, jeho účinek je podobný kardio tréninku

Harfa pomáhá proti tachykardii a arytmii

Cello je dobré pro ledviny a pánevní orgány

Flétna zlepšuje mozkové funkce, stimuluje krevní oběh a tvorbu nových nervových spojení

Saxofon vyvolává silnou erotickou touhu

Klarinet působí na pravou mozkovou hemisféru, to znamená, že stimuluje emoce, intuici a kreativitu.

Pozoun uvolňuje křeče a napětí svalů krční páteře

Harmonika zlepšuje trávení a stimuluje krevní oběh ve všech břišních orgánech

Vokály otevírají bránici a uvolňují svalové napětí spojené se stresem.

Tato lékárna pomáhá jak posluchačům, tak interpretům, ale silněji působí na interprety. Americká lékařka Debra Shipman, PhD, která pracuje s veterány s posttraumatickým syndromem, zveřejnila článek dokazující, že hra na hudební nástroje zlepšuje kognitivní funkce, zmírňuje úzkost a nadměrné vzrušení. Provedla studii mezi lidmi staršími 65 let – v experimentu se začali učit hrát na klavír a testy prokázaly zvýšení sebevědomí, pocit nezávislosti, snížený pocit izolace a oslabení příznaků deprese a chronický únavový syndrom. Pacienti vyprávěli, že jim klavír dával pocit úniku do jiné reality, útočiště, vytržení z běžného života. S demencí, Parkinsonovou chorobou a po mozkové příhodě pacienti, kteří si v mládí hráli a ve stáří začali obnovovat své dovednosti, méně trpěli depresemi a záchvaty psychóz.

READ
Okující psychologické experimenty

A co je nejdůležitější, čtení a hraní hudby výrazně zlepšuje kognitivní schopnosti – v každém věku. Mozek funguje na principu „když ho nepoužíváš, vypněte ho“, takže ho naučíte nový systém znaků a ponoříte ho do světa harmonie, do multismyslové činnosti (poslech, vidění, koordinace rukou a dýchání) je nejlepší prevencí a dokonce i léčbou demence. Stejně jako syndrom nepřítomné pozornosti – hudba vás vtáhne do vzrušujícího, inspirovaného procesu, který vyžaduje koncentraci a současnou práci několika částí mozku.

Jak vést muzikoterapeutické sezení sami doma.

V Číně se hudba ve starověku objevila jako lék – tato funkce byla důležitější než zábava. Říká se: „Nejdřív hudba, pak medicína. Dokonce i hieroglyfy jsou velmi podobné: medicína – 藥 yào, hudba – 樂, yuè.

V době žlutého císaře (2698–2598 př. n. l.), tedy na počátku čínské civilizace, se objevila myšlenka propojení hudby, pěti elementů, pěti vnitřních orgánů a pěti smyslů. Ale musíte vzít v úvahu, že čínská hudba je pentatonická stupnice; Číňané mají pět not, ne sedm.

Indický systém lépe zapadá do našeho hudebního zápisu. Nejjednodušší léčení zvukem – muzikoterapii – lze provádět na klavíru. Stačí několikrát stisknout klávesu, která odpovídá vašemu bolavému místu, a pokaždé nechat zvuk úplně zeslabit.

1 Kořenová čakra – až

2 Sakrální čakra – re

3 Solar Plexus Chakra – mi

4 Srdeční čakra – fa

5 Krční čakra – sůl

6 Třetí oko – A

7 Korunní (horní) čakra – si

Další možností je poslech hudby provedené na jeden nástroj. Nebo jen zpívat, kreslit samohlásky, mají i rozložení podle čaker:

1 Kořenová čakra – bubny. Zvuk [a]

2 Sakrální – trombon, trubky, elektrická kytara. zvuk [y]

3 Solar plexus – viola, kytara, violoncello. zvuk [oh]

4 Srdeční čakra – klavír, harfa, housle. zvuk [o]

5 Krční čakra – flétna a další dechové nástroje. zvuk [ouch]

6 Třetí oko – zvonky. Zvuk [ahoj]

7 Korunní čakra – mušle. zvuk [a]

PS V projektové skupině SpiroVerse – vesmírný most mezi dnešním světem a zítřejším světem lepší budoucnosti sdílíme praktické informace o zlepšování kvality života.

V Anglii hudebníci již několik desetiletí pomáhají lidem s duševními a fyziologickými chorobami. Pomocí nástrojů, vokálů a improvizace se pacienti znovu učí chodit, mluvit a vzpomínat na své blízké. Ti, kteří je léčí, se nazývají muzikoterapeuti. Jedna z nich, ředitelka hudebních služeb charitativní organizace Nordoff-Robbins Oksana Zharinova-Sanderson, řekla Knife, v čem je její práce jedinečná.

Nejsou žádní zdraví lidé

Oksanina matka pracovala jako psychoterapeutka a dívka vyrostla v domě, kam pacienti pravidelně přicházeli. Později vystudovala konzervatoř ve Lvově, obor klavír. Dívka viděla, že taková hudba má omezenou „sféru vlivu“: byla slyšet výhradně v koncertních sálech pro potěšení uší. Chtěla rozšířit své chápání hudby, zabrousila do psychoterapie a tak se dostala k muzikoterapii.

V Británii se muzikoterapie provozovala již v polovině 90. století, v SNS v polovině XNUMX. let tato oblast nebyla vůbec rozvinuta, a tak Oksana odjela studovat do Londýna.

„Hlavní otázky pro nás jsou: co člověk nemůže dělat, co může a co by mohl dělat s naší pomocí?

Lidé se na pacienta dívají přesně jako na pacienta, ztotožňují ho s nemocí. Člověk je však jedinečný v tom, že má vždy zdravý part a muzikoterapeuti to zviditelňují.

Jsme rytmická stvoření, naše komunikace je rytmus, vlnové struktury. Pohyby, slova, dýchání mají hudební základ. Nemohu-li s člověkem mluvit slovy, nacházím kontakt prostřednictvím not, porozumění hudebnímu principu. Raději vám ukážu v praxi a pochopíte. Omlouvám se, pokud mi to není jasné.”

Pro Oksanu není snadné mluvit o muzikoterapii rusky: 20 let profesionální praxe v anglicky mluvícím prostředí si vybírá svou daň. Komunikace s nástroji je jednodušší.

READ
Rak chlap Ryby dívka vztah

Podává mé kolegyni Alině paličku a ona si sedá ke klavíru. Třída je naplněna zvuky klidné melodie. Dívka opatrně udeří dřevěnou špičkou do blány bubnu: každý dotek je touhou dostat se do rytmu. Někdy je Alina zmatená. Najednou prudce změní frekvenci úderů a rytmus: nyní je jasný, rozhodný, častý. Oksana přijímá pravidla hry a přizpůsobuje melodii Alině. Minutu a půl střídavě hrají různou rychlostí a hlasitostí, na konci se oba hlasitě smějí. Toto setkání je jejich první.

„Hlavním cílem terapeuta je kontaktovat pacienta a najít kontaktní zónu. Nastal okamžik: já jsem hrál jednu věc a ty jsi hrál jinou. Pak používám dvě možnosti: buď toho „jiného“ chytím a budu si s vámi hrát v rezonanci, nebo nabídnu svou a uvidím, jak zareagujete, tedy zda mě budete v průběhu následovat. Pozorně se dívám a poslouchám výraz člověka, jeho fyzické a psychické schopnosti.

Pomocí improvizace se specialista snaží vybrat melodii, rytmus a harmonii, které odrážejí stav pacienta. Oddělení slyší selekci, účastní se jakéhosi dialogu, a když se změní hudba, emoce a stav, přispívá to k uzdravení nebo zmírnění symptomů. Někdy hudba slouží jako sedativum.“

Ve Spojeném království jsou muzikoterapeuti k dispozici všem. Hudebníci působí v domovech pro seniory, rehabilitačních klinikách, hospicích, psychiatrických léčebnách a specializovaných centrech.

Pacienti na ně odkazují lékaři či sociální pracovníci, případně se na ně obracejí sami pacienti či jejich blízcí soukromě. Terapeuti často pracují s domácími návštěvami: mnoho pacientů není schopno se tam dostat sami. Služby jsou hrazeny sociálními nebo zdravotnickými zařízeními.

„Terapeuté pracují se všemi od miminek po důchodce. Paleta je neomezená: lidé s depresí, Alzheimerovou chorobou, demencí, poraněním mozku, postižením, schizofrenií. Nikoho neodmítáme, kontakt přes hudbu je dostupný všem.

Všichni máme těžké chvíle, kdy jsme náchylní k depresi.

V ruštině jsou asociace pro slovo „psychiatrie“ blázinec, psychos. A v angličtině existuje sousloví duševní zdraví – to je širší pojem: problémy s duševním zdravím má každý, bez výjimky.

Jen jsou u některých lidí výraznější. Nejsou žádní zdraví lidé.”

Kontaktní hodnota

80letá Eva (není to její pravé jméno) trpí demencí. Nemůže mluvit ani se pohybovat, ale je schopna vidět a slyšet. V místnosti je dost místa, ale muzikoterapeut Sean sedí blízko, aby se žena na vozíku mohla dotýkat jeho rukou. Terapeut drží na klíně akordeon, ale na tomto setkání je nástroj k ničemu: improvizace ukázala, že tady a teď je důležité pouze zpívat.

Neschopnost dělat plné pohyby a řeč nutí Evu komunikovat neverbálně: mimikou, gesty a neartikulovanými zvuky. Ale její pohled má smysl. Sean zpívá v rytmu jejích pohybů, plynule mění výšku a Eva se usmívá, naslouchá zvukům planoucíma očima, mačká terapeutovi dlaně, občas zasténá, ale bez bolestivých tónů v hlase. Potřásá hlavou do rytmu, uvolňuje mladíkovy ruce a přitahuje je k Seanovi, jako by se chystal promluvit.

Takhle zpívá Eva, vysvětluje Oksana. A Sean zpívá Eve, hraje ji. Je to jako překládat nemocné tělo do řeči hudby.

“Nevidí ji jako osobu s demencí.” Vidí člověka. Sean se snaží dát této ženě hlas. Zakladatel školy muzikoterapie Paul Nordoff v takových případech řekl: „Nejsem schopen mluvit. Ale jsem schopen toho a toho.” Vidíme, že člověk nemůže, ale slyšíme, že to dokáže.

Pro každého je důležité, aby naše přirozenost byla smysluplná pro ostatní lidi, o to jde: cítíme se potřební, spokojení. Jinak nás to bolí. Mimo hudbu je schopnost Evy cítit význam minimální.

O úspěchu terapie rozhoduje osobní úspěch pacienta. Eva se neuzdraví, zemře na demenci. Nikdy nepromluví ani nevstane z invalidního vozíku. Ale každá vteřina interakce s jinou osobou je k nezaplacení.“

V některých případech jsou muzikoterapeuti jedinými lidmi, se kterými je pacient schopen kontaktovat. Ptám se Oksany: je muzikoterapie spíše vitamíny nebo účinný lék?

„Na jednu stranu má jako léčba doplňkovou povahu, protože teoreticky jde hlavně o to, aby byl člověk čistý, nakrmený, oblečený a obutý. A pak všechno ostatní. V praxi je to ale jinak. Často pracujeme s lidmi, kteří už své blízké nepoznávají a v rámci muzikoterapie je maminka s demencí schopna zazpívat se synem písničky, které mu zpívala jako dítě. Kontakt, ke kterému v tuto chvíli dojde, je jedinečný.

Často také jednáme s těmi, kteří utrpěli mrtvici nebo poranění mozku. Je těžké vědět, co mohou a co ne. A naše práce upřesňuje reakce pacienta. Například dýchá a terapeut začne zpívat v rytmu jeho dechu a najde stejný kontakt. Je zde více informací než během rozhovoru.

Součástí kurzu je také posílení spojení mezi pacienty a personálem.

Před nemocí vedli pacienti plnohodnotné životy: kariéru, rodinu, široký okruh známých – ale nyní nemohou vyslovit ani větu. A proto je sanitáři a sestry, kteří s pacienty tráví většinu času, vnímají jako ne zcela živé.

Během sezení ale vidí v pacientovi lidskost, vidí, jak se pomocí hudby u pacienta projevuje to zdravé, a to má pozitivní vliv na jeho přístup.“

READ
Jaké ženy přitahují muže Raka?

Stále naživu

28letý Henry byl 8 měsíců v kómatu. Rok jsem nemohl chodit. Nemluvil jsem 14 měsíců. Během rehabilitace ho lékaři odkázali na muzikoterapii, během které Henry napsal píseň. Obsahuje refrén: “Jsem naživu, bez ohledu na to, co.” Společně s kytaristou, klávesistou a bubeníkem ji předvedl na koncertě na klinice, kam přijeli jeho příbuzní a přátelé.

Jak se pacienti stávají sebevědomějšími, individuální muzikoterapie se rozvíjí ve skupinovou terapii a pomáhá jim podílet se na něčem víc.

Zpočátku člověk prostě hraje, aniž by tušil, že na konci kurzu bude moci vystoupit na koncertě. Henry je trochu plachý, ale nebojí se. To nejhorší už má za sebou. Je stále obtížné se pohybovat, ale je to možné. Zrovna si zvyká být v míru se svým tělem, „ale naživu, stále naživu“.

Vystupování na veřejnost je také terapeutická metoda. Pro Henryho jsou diváci svědky toho, že přežil a dokáže hodně. Včetně pohybu, zpívání, psaní písniček.

„Důležitost tohoto okamžiku nelze přeceňovat. – říká Oksana. – Protože hranice mezi silou a bezmocí přestává existovat. To je to, co jsem řekl o relevanci: potřebujeme oči a uši. Zvlášť, když si myslíte, že už nic nezmůžete.

— Jak navazujete hudební kontakt s miminky?

— Pracovala jsem s 8–10 měsíčními dětmi s leukémií a zároveň s jejich rodiči. U nich jako u dospělých: poslouchám, pozorně se dívám, jak se dítě hudebně prezentuje, tedy zda vokalizuje do živé hudby, zda se pohybuje, zpívá, v jakém tempu dýchá, vypadá.

– Ale jak může osmiměsíční miminko reagovat na hudbu?

– Jak matka mluví se svým dítětem? Podívá se na ni a ona říká “ah-ah-ah, uh-uh, takhle to teď uděláme.” Děti jsou od přírody hudební. Jejich hlasy jsou melodické hučení, vokalizace a trylky. Dokážou zahrát melodii, kterou zpívá jejich matka. Celý proces hudebního spojení člověka je přirozený, nic umělého.

Dvousměrný efekt

Na chodbě léčebny housle vydávají balkánské motivy a hlas terapeuta je rozmělněn bezeslovným zpěvem Andrewa (ne jeho pravého jména). Pohybuje se, tleská rukama, jednotlivé hudební fráze se mění ve výkřiky. Zvuky jsou fragmentární, stále vyšší a vyšší, melodie se rodí z improvizace. Tón, výška tónu, zvuk, délka – to vše určuje terapeut při kontaktu s klientem.

Andrew má těžkou formu autismu. Má potíže s mluvením, uzavřené prostory ho děsí a sezení v kancelářích vyvolává zvýšenou neklid.

Po chodbě procházejí zdravotníci a pacienti, snaží se projít bez povšimnutí, aby nepřekáželi. Někteří se usmívají, ale mlčí: každý ví, že je zakázáno zasahovat do sezení.

Terapeut s vysokým hlubokým hlasem zvuk naladí, ale pohybem smyčce a vlastním zpěvem zachytí Andrewovy zvuky.

– Sooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooojohaj – ten chlap zpívá.

– Sooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooojohaj – opakuje dívka po něm, vypustí jen pár poznámek, ale bez změny klíče.

Sotva odtrhne oči od pacienta. Nedívá se na ni, oči má rozostřené. Andrew si vezme dlouhou poznámku, drží ji celou cestu a končí ostrým „ahoj“.

Andrew zpívá útržkovitě, nahodile a dívka se snaží najít formu zvuku, která jeho zpěv učiní harmonickým. Pacient se tak bude moci přizpůsobit svému okolí a překonat vzrušení, pocítí význam svých slov v komunikaci, což je pro něj mimo hudbu obtížné.

READ
Nerozlévejte vodu. Pět přátel, které v životě potřebuješ

– Je to vůdce, ne terapeut. Její role je ale důležitá v tom, že slyší tyto útržky a s pomocí houslí, hlasu a těla se stává spolupachatelem Andrewovy hudby, aniž by měnila jeho pravidla. Housle jsou lepidlo, spojují odřezky a dávají pohyb vpřed. Jinými slovy, doprovod rozšiřuje chlapcovy možnosti. Je výjimečný, protože jeho schopnost hudebně se vyjádřit je širší než jiné výrazy,“ vysvětluje Oksana.

— Reakce mnoha pacientů je nepředvídatelná. Existuje riziko zpětného účinku během sezení?

– Samozřejmě, situace jsou různé. Toto riziko ale minimalizujeme: na prvních schůzkách začínáme tím, co dotyčnému jde nejlépe. Improvizace vám pomůže se to naučit. A pacient se už tolik nebojí jít dál a experimentovat. Někdy je v práci nepředvídatelnost a nebezpečí. Poté jsou k terapeutům přiděleni asistenti. Například pacient s hlubokým autismem se může vymknout kontrole. Neznamená to, že bude vůči někomu agresivní, to ne. Je pro něj těžké přijmout svůj stav, určitou bezmoc, může plakat, křičet, být zmatený.

— Jak se ale terapeuti vyrovnávají s neustálým stresem?

“Nikdy nevíš, co od nás všech čekat.” To je zároveň mínus i plus, protože všichni jsme kreativní bytosti, které se rozvíjejí. Náš život jako celek je spontánní, naše práce je nepředvídatelná, a proto živá.

Terapeuti pravidelně provádějí supervizi: kolegové spolu diskutují o tom, co se na sezeních děje, zda je to pro terapeuta obtížné, zda nepociťuje emoční potíže.

Důležitou součástí profese je sebeuvědomění a práce na sobě. To znamená pochopit, jak v určitých situacích reagujete, proč cítíte vinu, lítost nebo radost. Je snazší pochopit vaše reakce na člověka v hudbě.

Nevnímáme je v naší rodině, u přátel, v běžném životě. Ale pokud jsem terapeut, pak je moje práce mým zrcadlem, kterému neustále kladu otázku: proč takto reaguji a měl bych s tím něco dělat? Kde jsou moje silné stránky a omezení?

— Jak těžké je neustále vidět lidi umírat?

— Setkal jsem se s tím v hospicích. Jako člověk je to pro terapeuta vždy těžké. Ale ve skutečnosti existuje možnost, že to bude naposledy, co pracuji s některým z mých pacientů. Za ta léta jsem se ocitl v mnoha obtížných situacích, ale to, co mě v této práci drží, je touha najít kontakt s člověkem v jakékoli situaci; porozumět sobě, identifikovat své slabé stránky a zbavit se jich. Lidé do této profese nevstupují proto, že chtějí pomáhat druhým. Chtějí si pomoci sami. Koneckonců to nemusí být jen moje pacienty, které vidím naposledy. S lidmi přicházíme do styku každý den v běžném životě, mimo nemocnice a centra, a riziko, že je už nikdy neuvidíme, je podobné. Každý okamžik setkání s nimi je jedinečný a nemusí se opakovat.

Vzdělávací aspekt

Bakalářský, magisterský nebo doktorský titul v oboru muzikoterapie lze získat v Anglii, Kanadě, Skotsku, Walesu, Austrálii a skandinávských zemích.

Hlavní podmínkou pro přijetí je mít alespoň střední hudební vzdělání. V závislosti na vzdělávací instituci může program zahrnovat psychologii (včetně biopsychologie), biologii a kurz klinických dovedností.

Ve Spojeném království lze licenci muzikoterapeuta získat absolvováním speciálního kurzu na univerzitě nebo nadacích, jako je Nordoff-Robbins. V zemi je sedm takových institucí. Oksana vyučuje základy MT na Royal Northern College of Music v Manchesteru. V rámci dvouletého magisterského studia tráví student jedenkrát týdně celý den v nemocnici, škole nebo pečovatelském domě. Sezení se svými klienty natáčí na video, poté proces zkontroluje a podrobně probere s učitelem.

„Tak chápeme, jak se pacient ponoří do hudby, představuje si v ní sám sebe a jak s ním student sám najde kontakt. Cvičení také zahrnuje zvažování různých aspektů a složek hudby a toho, jak je lze použít v práci, vysvětluje Oksana.

Poznamenává: v muzikoterapii jsou především důležité hudební dovednosti specialisty. Čím lepší budou, tím bude terapie účinnější.

Rating
( No ratings yet )
Like this post? Please share to your friends:
Leave a Reply

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: